Ivan Konstantinovich Aivazovsky (nombre real Hovhannes Aivazian) 1817- 1900, nació en una familia armenia en la ciudad de Theodosia en la Crimea. Algunos de los trabajos del artista llevan la firma Hovhannes Aivazian. A la edad de veinte años se gradúa en la Academia de Arte de San Petersburgo con la medalla de un oro. Viaja a Italia para continuar sus estudios y retorna como un pintor de marinas aclamado internacionalmente. No le interesaba la seguridad financiera ni la vida de lujo, y vuelve a su tierra natal donde edifica un taller-hogar en la costa. Hasta los últimos días de su vida, se dedica al trabajo que tanto ama, participa en exhibiciones por todo el mundo, y obtiene el reconocimiento y la gloria en grado sumo como representante de arte ruso contribuyendo a su conocimiento y su famialirización por parte de todo el mundo.
Ivan Aivazovsky es el fenómeno más interesante del arte del siglo XIX. Ganó fama internacional a la edad de 25 años, fue elegido miembro de cinco Academias europeas y le fue otorgada la medalla de la Legión francesa de Honor. Delacroix se refirió con reverencia y Turner lo llamó un genio. Su nombre está intricadamente limitado con el mar. "Quizás nadie en Europa ha pintado la belleza extraordinaria del mar con tanto sentimiento y expresión como Aivazovsky tiene", escribe V. Adasov.
En sus mejores marinas (con un legado de aproximadamente 6000, hay algunos trabajos dignos de su habilidad artística y otros donde resalta el mérito a su atención artística singular) él ha revelado su ego interno a través del espíritu de los tiempos, sus ideales de humanismo, y el amor de libertad. El Artista vivió por estos ideales, el amor que él tenía hacia los oprimidos, la ayuda que él ofreció y el trabajo que él hizo para el bien público hicieron de él un individuo excepcional y un verdadero hijo de sus tiempos.
El Arte de Aivazovsky es el arte del Hombre y la Humanidad; es la denuncia de la opresión y del despotismo. Él es el artista del principio de la libertad, y el verdadero abogado de la Madre Naturaleza.
Martiros Saryan
En el trabajo creativo de Aivazovsky uno encuentra notables aspectos de la cultura armenia y el temperamento nacional, imposibles de separar su arte de sus connacionales. Es esta característica que otorga su única calidad a la creatividad de Aivazovsky.
El concepto de luz es un todo importante para Aivazovsky. El espectador perceptivo observará que mientras pinta las olas, nubes o espacio del cielo, el énfasis del Artista está en la luz. En el arte de Aivazovsky la luz es el símbolo eterno para la vida, esperanza y la fe. Este concepto tiene sus raíces mas profundas en la cultura armenia y una marca desu continuidad para la próxima generación de artistas armenios. El Artista había oído las canciones de los poetas medievales que glorifican la luz en las iglesias armenias. En sus últimos trabajos la luz desciende de una fuente inadvertida como rayo poderoso que agujerea la oscuridad y establece la esperanza.
En los lienzos que pintan las tormentas (qué constituye mas de la mitad del legado de Aivazovsky ) la solidaridad del hombre con el hombre es evidente en la lucha contra los elementos.. El hombre no se rinde, él triunfa. Ésta es la expresión del rasgo popular de optimismo extremo y resistencia. La ironía en el romanticismo de Aivazovsky es la fe que el hombre (esta criatura diminuta del Universo) tiene en la vida y Naturaleza.
El Sultán Abdul Hamid, en 1895, ordenó la masacre de centenares de miles de armenios. Numerosos monumentos culturales armenios fueron quemados o destruídos. Estos trágicos hechos conmocionaron a Hovannes: "Mi corazón está lleno de pesar por nuestra gente muerta en esta matanza, trágica e inaudita.... " así le escribía al Catholicos armenio Jrimian. Él arrojó al mar la medalla que el Sultán le había otorgado años atrás. Pintó y exhibió lienzos que pintan y describen la matanza. Embargado por el dolor y pesar pintó "La Explosión de la Nave turca" última obra que nunca pudo terminar. La fecha fue el 2 de mayo de 1900.
Es imposible de apreciar el arte armenio del siglo XIX sin Aivazovsky. Es igualmente imposible de ignorar sus raíces armenias y considerarlo un artista ruso. Hoy, se ve el arte del gran artista del mar como el ejemplo más bonito del eslabón íntimo entre las culturas rusas y armenias.
Según sus deseos, Aivazovsky fue enterrado en la Iglesia armenia de St. Sarkis en Theodosia. Su lápida tiene una cita de la "Historia de los armenios" de Movses Jorenatsí - "Nacido un mortal, él dejó recuerdos inmortales". Hoy sus obras han cobrado altísimo valor, incluso monetario, las grandes casas de remates de arte europeas subastan sus obras en valores millonarios.
Música -Chopin - Nocturno 1 en si bemol menor Op. 9 - Piano Claudio Arrau
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Ivan Konstantinovich Aivazovsky (nombre real Hovhannes Aivazian) 1817- 1900, nació en una familia armenia en la ciudad de Theodosia en la Crimea. Algunos de los trabajos del artista llevan la firma Hovhannes Aivazian. A la edad de veinte años se gradúa en la Academia de Arte de San Petersburgo con la medalla de un oro. Viaja a Italia para continuar sus estudios y retorna como un pintor de marinas aclamado internacionalmente. No le interesaba la seguridad financiera ni la vida de lujo, y vuelve a su tierra natal donde edifica un taller-hogar en la costa. Hasta los últimos días de su vida, se dedica al trabajo que tanto ama, participa en exhibiciones por todo el mundo, y obtiene el reconocimiento y la gloria en grado sumo como representante de arte ruso contribuyendo a su conocimiento y su famialirización por parte de todo el mundo.
Ivan Aivazovsky es el fenómeno más interesante del arte del siglo XIX. Ganó fama internacional a la edad de 25 años, fue elegido miembro de cinco Academias europeas y le fue otorgada la medalla de la Legión francesa de Honor. Delacroix se refirió con reverencia y Turner lo llamó un genio. Su nombre está intricadamente limitado con el mar. "Quizás nadie en Europa ha pintado la belleza extraordinaria del mar con tanto sentimiento y expresión como Aivazovsky tiene", escribe V. Adasov.
En sus mejores marinas (con un legado de aproximadamente 6000, hay algunos trabajos dignos de su habilidad artística y otros donde resalta el mérito a su atención artística singular) él ha revelado su ego interno a través del espíritu de los tiempos, sus ideales de humanismo, y el amor de libertad. El Artista vivió por estos ideales, el amor que él tenía hacia los oprimidos, la ayuda que él ofreció y el trabajo que él hizo para el bien público hicieron de él un individuo excepcional y un verdadero hijo de sus tiempos.
El Arte de Aivazovsky es el arte del Hombre y la Humanidad; es la denuncia de la opresión y del despotismo. Él es el artista del principio de la libertad, y el verdadero abogado de la Madre Naturaleza.
Martiros Saryan
En el trabajo creativo de Aivazovsky uno encuentra notables aspectos de la cultura armenia y el temperamento nacional, imposibles de separar su arte de sus connacionales. Es esta característica que otorga su única calidad a la creatividad de Aivazovsky.
El concepto de luz es un todo importante para Aivazovsky. El espectador perceptivo observará que mientras pinta las olas, nubes o espacio del cielo, el énfasis del Artista está en la luz. En el arte de Aivazovsky la luz es el símbolo eterno para la vida, esperanza y la fe. Este concepto tiene sus raíces mas profundas en la cultura armenia y una marca desu continuidad para la próxima generación de artistas armenios. El Artista había oído las canciones de los poetas medievales que glorifican la luz en las iglesias armenias. En sus últimos trabajos la luz desciende de una fuente inadvertida como rayo poderoso que agujerea la oscuridad y establece la esperanza.
En los lienzos que pintan las tormentas (qué constituye mas de la mitad del legado de Aivazovsky ) la solidaridad del hombre con el hombre es evidente en la lucha contra los elementos.. El hombre no se rinde, él triunfa. Ésta es la expresión del rasgo popular de optimismo extremo y resistencia. La ironía en el romanticismo de Aivazovsky es la fe que el hombre (esta criatura diminuta del Universo) tiene en la vida y Naturaleza.
El Sultán Abdul Hamid, en 1895, ordenó la masacre de centenares de miles de armenios. Numerosos monumentos culturales armenios fueron quemados o destruídos. Estos trágicos hechos conmocionaron a Hovannes: "Mi corazón está lleno de pesar por nuestra gente muerta en esta matanza, trágica e inaudita.... " así le escribía al Catholicos armenio Jrimian. Él arrojó al mar la medalla que el Sultán le había otorgado años atrás. Pintó y exhibió lienzos que pintan y describen la matanza. Embargado por el dolor y pesar pintó "La Explosión de la Nave turca" última obra que nunca pudo terminar. La fecha fue el 2 de mayo de 1900.
Es imposible de apreciar el arte armenio del siglo XIX sin Aivazovsky. Es igualmente imposible de ignorar sus raíces armenias y considerarlo un artista ruso. Hoy, se ve el arte del gran artista del mar como el ejemplo más bonito del eslabón íntimo entre las culturas rusas y armenias.
Según sus deseos, Aivazovsky fue enterrado en la Iglesia armenia de St. Sarkis en Theodosia. Su lápida tiene una cita de la "Historia de los armenios" de Movses Jorenatsí - "Nacido un mortal, él dejó recuerdos inmortales". Hoy sus obras han cobrado altísimo valor, incluso monetario, las grandes casas de remates de arte europeas subastan sus obras en valores millonarios.
Música -Chopin - Nocturno 1 en si bemol menor Op. 9 - Piano Claudio Arrau
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